El nuevo tráiler de Star Trek: Picard presenta a un equipo de caras conocidas



Si aún no estás emocionado por el regreso de Patrick Stewart como Jean-Luc Picard, estarás una vez que mires el nuevo tráiler de Star Trek: Picard.

Muestra a un Picard más viejo y pensativo que, a pesar de sus esfuerzos, nunca ha encontrado su lugar viviendo la vida cómoda de un jubilado en su castillo. Eso cambia cuando conoce a una misteriosa joven, interpretada por Isa Briones, que acude a él en busca de ayuda y que se supone que es un personaje importante para la franquicia.

También vemos los elementos de una nueva tripulación, con un grupo de humanos, Vulcans y otros que se unen a Picard.

Los fanáticos quedarán encantados con el regreso de la querida actriz Jeri Ryan como Seven of Nine, visto por última vez en Star Trek: Voyager, y Brent Spiner, quien jugará el único y único Data. Aunque las cosas no parecen tan atractivas para Data en este momento, ya que aún está en pedazos después de sacrificarse para salvar a la tripulación del Enterprise en Star Trek: Nemesis. Spiner dijo que "no podía decir no" a hacer el programa cuando escuchó que Stewart estaba involucrado.

Y hay otro actor emocionante e inesperado que regresa: Jonathan Del Arco, quien retomará su papel como un Borg llamado Hugh que se liberó del Colectivo.

Stewart dijo que filmar el show con viejos amigos ha sido inmensamente divertido hasta el momento, y todavía tienen tres episodios más para filmar. El show tendrá un tono diferente al de otros shows de Trek, y particularmente de La próxima generación. El productor ejecutivo Alex Kurtzman dijo que Picard reflejará las políticas más complejas de nuestra era actual, y que Picard se verá obligado a luchar con algunas de las decisiones que tomó durante su carrera en la Flota Estelar.






¿Son los seres humanos las especies más malas en el universo?


Melinda Snodgrass tuvo la idea de su novela de ciencia ficción. La tierra alta cuando ella comenzó a pensar en lo horribles que pueden ser los seres humanos.

"Tuve una visión repentina de esta criatura alienígena de nueve pies de altura con forma de hormiga con mandíbulas y garras, solo una criatura horrible y horrorosa", dice Snodgrass en el Episodio 370 de la Guía de Geek a la galaxia podcast "Y estaba encogido de terror absoluto por un pequeño humano con una ametralladora. Y me puse a pensar en la humanidad y nuestra tendencia a ser realmente malos, significar monstruos ".

La novela se desarrolla en un universo en el que un imperio humano llamado Liga Solar ha subyugado a cinco especies alienígenas, que ahora viven como sirvientes y ciudadanos de segunda clase. Snodgrass piensa que este es un escenario de primer contacto bastante plausible.

"Si inventamos un impulso más rápido que la luz, y salimos al universo y nos reunimos con otros extraterrestres, estoy convencido de que lo primero que haremos es sacarlos de la basura", dice ella. "Así que en lugar de nosotros siempre luchando contra los alienígenas invasores, son Los alienígenas invasores ".

También cree que cualquier progreso moral que los humanos hayan logrado es mucho más tenue de lo que la gente cree, y que los derechos de las mujeres podrían desaparecer rápidamente si la maternidad se convirtiera en una prioridad, como es el caso en la Liga Solar. "Cuando sales al espacio y colonizas planetas, si terminas en un planeta que no es un planeta de Goldilocks, un mundo muy parecido a la Tierra, donde hay un entorno hostil, lo que se convierte en un bien precioso. Es tu capacidad para sostener a la población ", dice ella. "Así que en los años siguientes, las mujeres vuelven a tener un papel mucho más tradicional".

Todo eso crea mucho conflicto para su personaje, Mercedes de Arango, una de las primeras mujeres en asistir a la academia militar de élite de la Liga Solar. Es un problema con el que Snodgrass puede relacionarse, ya que alguna vez fue la única abogada en su bufete de abogados.

"Literalmente, un grupo de abogados varones de este gran edificio de oficinas bajó las escaleras, y los oí llamar:" Escuchamos que Charlie contrató a una chica. ¿Dónde está la niña? "Dice Snodgrass. “Y todos vinieron y me miraron en mi oficina como si fuera una criatura en un zoológico. Fue muy extraño ".

Escucha la entrevista completa con Melinda Snodgrass en el episodio 370 de Guía de Geek a la galaxia (encima). Y echa un vistazo a algunos aspectos destacados de la discusión a continuación.

Melinda Snodgrass sobre su padre:

"Mi papá era simplemente fantástico, él era el centro de mi vida. Lo quería mucho y me dio todas las oportunidades para estudiar ópera en Europa, montar a caballo, cuando tenía 16 años, me sentó y me dijo: "Estamos abriendo una cuenta corriente y tienes que manejarlo". y así sucesivamente. Al momento de su muerte, él estaba administrando una pequeña compañía de gas natural y petróleo, y ahora yo realmente administro la compañía. Lo adquirí en 2002 y lo he estado ejecutando desde entonces. Así que tengo este sentido de la historia con ser el heredero aparente, o la heredera aparente, de un negocio. … Es raro, sin embargo, porque a veces mi papá se desliza. Tenía un hermanastro, que era mucho mayor que yo, y papá a veces decía: 'Mi otro hijo, John'. Y luego gente como el senador Montoya, que almorzaba con nosotros ese día, se reía y diciendo: 'Espera un momento, ¿qué es ella?' ”

Melinda Snodgrass en Roger Zelazny:

"Roger y yo estuvimos muy unidos en los últimos dos años de su vida. Se unió a nuestro grupo de juego, vendría a cenar a nuestra casa muchas, muchas noches. Era simplemente la persona más encantadora y amable que he conocido. … Cuando acababa de empezar a escribir, este agente literario que tenía, que también era el agente de Victor Milan y Bob Vardeman, todos estábamos en esta cena, en la convención local de ciencia ficción, y ella dijo: para cambiar tu nombre. "Y Roger dijo de inmediato:" No. No, ella no lo hace ". Él dijo:" Mira mi nombre. A pesar de que estoy en el estante inferior de todas las librerías, nadie olvida mi nombre. "Se volvió hacia mí y me dijo: 'No cambies tu nombre, porque nadie olvidará ese nombre'. Y lo guardé. . ”

Melinda Snodgrass en el cine Jean Cocteau:

"[George R.R. Martin] Lo ha convertido probablemente en la mejor librería independiente de ciencia ficción del sudoeste. Porque además del pequeño cine, hay un bar (tienen licencia de licor) y luego hay concesiones, y los artistas entran y cuelgan sus obras de arte durante algunas semanas, por lo que puedes ver a varios artistas de Santa Fe, y Él tiene todos nuestros libros. Y cuando no están haciendo películas, él tendrá eventos. Connie Willis bajará, la entrevistaré y luego firmará. … Así que puedes entrar y comprar algunos libros, y tomar un cóctel White Walker mientras estás allí, ver una película independiente, y cuando George está en la ciudad a menudo lo encontrarás allí, sentado en su sillón junto a la chimenea, Por las tardes, para visitar con la gente ".

Melinda Snodgrass en Star Wars: Episodio V: El Imperio contraataca:

“Estaba en este despacho de abogados, y lo odiaba. Me metía en el trabajo por la mañana, cerraba la puerta, lloraba durante unos 15 minutos, y luego me controlaba y me ponía a trabajar. … [Victor Milan and I] fuí a ver El imperio Contraataca, y llegamos a la escena con Yoda y Luke, y Luke dice: "Lo intentaré", y Yoda dice: "Hazlo o no". No hay ningún intento ". Y por alguna razón, fue como un rayo para mí, y yo pensaba:" Puedo pasar el resto de mi vida en este bufete de abogados, y en unos años tal vez tenga la oficina grande ". y estaré aterrorizando a algunos jóvenes asociados de la forma en que estoy siendo aterrorizada, o puedo intentar trazar mi propia vida. 'Hazlo o no, no lo intentes'. Así que entré a la oficina a la mañana siguiente, escribí una carta de renuncia, empaqué mis plantas y mis diplomas, la puse en el escritorio de mi jefe y caminé. afuera."


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Olvídate de juego de tronos. El primer tráiler de The Witcher de Netflix está aquí.



Hazte a un lado, Jon Snow. Geralt ha llegado.

Netflix ha lanzado el primer tráiler de El Brujo, la largamente esperada adaptación del servicio de transmisión de las novelas de fantasía de Andrzej Sapkowski. El video corto, que debutó en la edición 2019 de Comic-Con International, ofrece a los fanáticos su primer vistazo a Henry Cavill como el personaje principal, Geralt of Rivia, y establece rápidamente las reglas de El BrujoEl mundo lleno de monstruos.

Como describe el trailer, los elfos y los humanos solían vivir en armonía en El BrujoEl reino de fantasía, conocido como El Continente, hasta que los elfos decidieron enseñar a la humanidad cómo usar la magia, un favor que los hombres pagaron al matar a los elfos. Ahora, los monstruos vagan por la tierra, y los cazadores de monstruos llamados brujos deben derribarlos para mantener a la gente a salvo.

Además del Geralt de Cavill, el tráiler también presenta a Anya Chalotra como Yennifer, una hechicera poderosa y la novia de Geralt, y Freya Allan como la Princesa Ciri. De la apariencia de las cosas, El BrujoLa primera temporada se acercará bastante al resumen de la trama filtrado en los avisos de casting, que afirmaba que los tres personajes estarán "unidos por el destino, a menudo en contra de su voluntad", ya que Geralt e Yennifer se dan cuenta de que Ciri "podría destruir el mundo". . ”

La serie de Netflix probablemente se basará menos en los resultados de los videojuegos de las novelas, lo que ayudó a transformar El Brujo De una serie de fantasía europea de nicho a un fenómeno mundial. Mientras The Witcher 3: Wild Hunt Los libros, que se publicaron anteriormente, son el material de fuente principal de la serie.

En una entrevista con Semanal de entretenimiento, El Brujo La productora Lauren Hissrich minimizó las similitudes del programa con Game of Thrones, aunque reconoció que el megahit de HBO ayudó a allanar el camino para la nueva serie. "Game of Thrones … mostró al mundo que la fantasía no era solo para un público de nicho y la fantasía podría ser aceptable para todos ", dijo Hissrich.

Sin embargo, es difícil no ver algunas similitudes entre los dos. Me gusta Game of Thrones, El Brujo tiene lugar en una tierra oscura y sucia donde los humanos son tan peligrosos como las criaturas sobrenaturales, y donde las profecías y los hechizos chocan con la política y la agitación social. Sin embargo, hay una gran diferencia: Game of Thrones solo tenían Caminantes Blancos, algunos gigantes y un trío de dragones, mientras El Brujo Está lleno de monstruos. No lo tendríamos de otra manera.






Sony WF-1000XM3 vs. Sennheiser Momentum vs. Klipsch T5 Earbuds


Si está buscando un par de auriculares inalámbricos que ofrezcan un poco más de estilo, mejor sonido o funciones más avanzadas que los AirPods más populares, probablemente haya tenido en cuenta el Momentum de Sennheiser, el T5 True Wireless de Klipsch o WF-1000XM3 con cancelación de ruido de Sony.

Cada uno de estos tres pares de audífonos tiene un enfoque diferente, ya sea para ser el más elegante, el más cargado de funciones o el mejor sonido del grupo. Siga leyendo para ver cómo se comparan entre sí, y permítanos ayudarlo a decidir cuáles son los mejores para usted.

Diseño y ajuste

Klipsch T5 True Wireless Hands-on
Dan Baker / Tendencias digitales

Esta es una categoría en la que creemos que hay un claro perdedor, pero no porque haya una pareja de aspecto terrible entre ellos. Los modelos Sony WF-1000XM3 son simplemente más grandes y voluminosos que los modelos de Sennheiser y Klipsch, con secciones exteriores grandes y ovaladas que se parecen a los auriculares Bluetooth clásicos. Debido a su volumen, el estuche de carga de Sony, una elegante combinación de metal y plástico de color cobre, también es un poco grande. Dicho esto, nos gusta el discreto exterior de clase empresarial de los auriculares y la carcasa, incluso teniendo en cuenta el tamaño.

El Sennheiser Momentum ocupa un segundo lugar en esta categoría, debido a su diseño más compacto y su hermoso estuche de carga cubierto de tela. Los audífonos son elegantes y elegantes, con detalles plateados y un diseño simple y ergonómico que se desliza en sus oídos con facilidad.

El más sexy de todos es el Klipsch T5 True Wireless, que viene en un magnífico estuche de carga con forma de Zippo. Dentro de la caja de metal pulido, los auriculares presentan un diseño muy similar al de los brotes de Sennheiser. Lo único llamativo que algunos han encontrado divisivo es el logotipo Klipsch de estilo art deco en el exterior de cada auricular, algo que nos parece hermoso, pero algo ostentoso. Para nosotros, el guión de estilo de los años 40 es un recordatorio de la herencia de la clásica marca de audio estadounidense, y nos encanta el color cobre para un acento elegante.

Ganador: Klipsch T5 True Wireless

Características, controles y duración de la batería.

sony wf 1000xm3 3
Dan Baker / Tendencias digitales

No hay competencia en esta categoría: los Sony WF-1000XM3 se encuentran fácilmente entre los auriculares inalámbricos verdaderos más avanzados tecnológicamente que hemos probado hasta ahora, y nuestros favoritos en esa clase. Las características de Marquee incluyen cancelación de ruido, controles táctiles y sensores que reproducirán y pausarán la música automáticamente cuando los elimines de tus oídos, como los AirPods.

Ofrecen 6 horas de duración de la batería con la cancelación de ruido activada (una hora mejor que los nuevos AirPods), y 24 horas en total en el caso, llegando a un máximo de 8 horas y 32 horas respectivamente sin cancelación. Eso, además de una excelente aplicación que le permite controlar todo, desde la ecualización hasta la cantidad de sonido ambiental que desea conectar con el avanzado sistema de micrófono de los auriculares, hace que estos sean un claro ganador.

¿Una cosa que el modelo de Sony no ofrece que los otros ofrecen? A prueba de sudor. Los audífonos de Sony no tienen clasificación IP, donde los modelos Sennheiser y Klipsch tienen calificaciones IPX4, lo que significa que son a prueba de salpicaduras y deberían ir mejor en el gimnasio.

También vale la pena señalar que el Klipsch también tiene una duración de batería impresionante (8 horas por carga). Lamentablemente, en términos de características, clasificaríamos el Momentum de Sennheiser como el más bajo: solo tienen 4 horas de duración de la batería, y tanto Sony como Klipsch cuentan con la capacidad de usar cada botón individualmente, donde el Momentum no.

Ganador: Sony WF-1000XM3

Calidad de sonido

Sennheiser Momento verdadero manos inalámbricas en ifa 2018 8
Rich Shibley / Tendencias digitales

Los modelos de Sony y Klipsch suenan fantásticos, con un rango medio bajo y cálido, muchos detalles hasta arriba y un centro ligeramente recogido que hace bien en separar guitarras, teclados y cuerdas. Pero si buscas los auriculares inalámbricos verdaderos con el mejor sonido, hay un rey claro: el impulso de Sennheiser.

Los detalles fantásticos y un perfil de sonido extremadamente equilibrado hacen de Momentum la marca más importante cuando se trata de la fidelidad de los auriculares inalámbricos, superando tanto a Sony como a Klipsch en nuestra batalla cabeza a cabeza, en gran parte debido a su impresionante escenario sonoro. Cada una de nuestras melodías favoritas sonaba un poco más vibrante y realista con el Momentum que las otras dos, aunque nos gustaba la posibilidad de ajustar la configuración de EQ dentro de la aplicación Sony Connect, y los tres pares suenan bastante bien.

Ganador: Sennheiser Momentum True Wireless

En general

Esta es una rara cabeza a cabeza (cara a cara) en la que no podemos afirmar que hay un claro ganador. Lo que debe comprar depende de lo que más valora en un par de auriculares.

Si está buscando la mayoría de las funciones para el dinero, le recomendamos el $ 230 Sony WF-1000XM3. Si usted es un oyente de primer estilo que quiere impresionar en la calle, le recomendamos el precio de $ 200. Klipsch T5. ¿Quieres el mejor sonido y preocuparte por poco más? Los $ 300 Impulso son para usted, pero vale la pena señalar una vez más que sus 4 horas de batería se ven peor a medida que pasa el tiempo.

Sin embargo, cualquiera que sea su elección, estamos seguros de que estará entusiasmado con su compra. Todos estos son excelentes audífonos premium y cada par cuenta con razones claras por las que puede preferir entre los demás.






Los juegos de Marvel están empezando a sentirse como sus películas


Para casi tan siempre y cuando haya habido videojuegos, habrá videojuegos con héroes de Marvel. Hombre araña para el Atari 2600? 1982. Desde ese comienzo de bloques, esos juegos provienen de casi todos los estudios imaginables, en todos los géneros imaginables, para casi todas las plataformas imaginables. Algunos de ellos eran juegos de licencia slapdash; otros amantes de los homenajes a las décadas de mitología contenidas en el universo cinematográfico de Marvel. Pero cada uno de ellos se sintió como un mundo en sí mismo, y si ha leído cómics durante un período de tiempo, por lo general sabe qué sucede a continuación.

Al igual que los cómics en sí, los juegos de Marvel se convirtieron en una montaña difícil de manejar e inescrutable de retcons y reinicios, algo que aterrizó, en promedio, a unas pocas millas al este de Canon y una cuadra y media de Weird-Ass Shit. (Hola, Capitán América en: El tubo de la fatalidad del Dr. Megalomann!) Eso está cambiando, sin embargo, y rápidamente. El jueves, en un gran panel de Comic-Con de gran tamaño, Marvel Games se sumergió en tres próximos títulos triple-A. Estos también abarcan diferentes géneros y plataformas, pero comparten algo mucho más importante: asegurarse de que todo sea accesible para los fanáticos más nuevos de Marvel, y al mismo tiempo recompensar a los más antiguos.

Marvel Ultimate Alliance 3: The Black Order, que no es tan casualmente que hoy sale para Nintendo Switch, resucita una franquicia de RPG de acción que se remonta a 2006. Al igual que sus dos predecesores, es un sueño de equipo enloquecido. Mientras juegas, desbloqueas personaje tras personaje, y puedes juntarlos en cualquier cuarteto que desees. El original MUA salió dos años antes de que Robert Downey Jr. se pusiera el traje de Iron Man y lanzara a Marvel a un mundo de conciencia completamente nuevo; jugarlo fue lo más parecido a lo que jamás había sentido al ver la amplitud del universo Marvel cobrando vida. Ahora MUA3 está introduciendo más personajes que nunca, pero la gran diferencia es que hay más personas que saber Esos personajes que nunca antes.

"Hemos visto, en las películas, a los Vengadores y los Guardianes de la Galaxia y Spider-Man reunirse", dijo el escritor del juego Marc Sumerak, "pero invitamos a todos a la fiesta". Se extiende desde los pilares principales como los X-Men hasta los Defensores popularizados por Netflix hasta grupos más arcanos como los Midnight Sons, así como los favoritos recientes como Miles Morales y Kamala Khan / Ms. Maravilla. Jugar al juego de permutación con docenas de personajes no es solo una estrategia, sino una ficción de fanáticos del tipo más gratificante. Eso también se aplica a los lugares y batallas. "¿Cuándo puedes ver a los Guardianes de la Galaxia pelear contra Green Goblin, o Deadpool ir a la Dimensión Oscura?" Preguntó Sumerak.

Después MUA3, el panel se volvió hacia Iron Man VR, un título de PlayStation VR que llegará a finales de este año del estudio Camouflaj de Seattle. El atractivo aquí no son los enfrentamientos o la mitología, sino la alegría pura y desenfrenada de volar; El patrón de vuelo tipo helicóptero de Iron Man se adapta a su posición natural de pie sin pedirle a su cerebro que realice contorsiones indebidas. El panel no mostró muchas imágenes del juego más allá de un video promocional, pero jugué 20 minutos a principios de este año, y puedo confirmar el hecho de que si bien la realidad virtual es excelente para más que solo juegos, también es genial para volar por el aire a 30,000 pies y disparar rayos repulsores a drones enemigos.

El panel guardó la mayor parte de su energía para el juego final, Los Vengadores—Un título de acción masiva del estudio Crystal Dynamics que saldrá el próximo mes de mayo. La pieza central aquí fue una demo extendida de 20 minutos del prólogo del juego, que antes solo se veía a puerta cerrada en el E3 en junio: es una secuencia masiva que se lleva a cabo en y alrededor del puente Golden Gate, donde los jugadores toman turnos como cada uno de los cinco personajes iniciales. (Iron Man, Black Widow, Hulk, Capitán América y Thor). Al igual que con MUA3, la personalización es parte de la diversión aquí. El director creativo, Shaun Escayg, enfatizó una y otra vez que cada uno de los cinco personajes (y otros también) podría desarrollarse para resaltar sus diversas iteraciones en los cómics y películas: usar trajes diferentes, luchar de diferentes maneras, incluso formar equipo con amigos en línea para Completa las misiones como múltiples versiones del mismo héroe.

Peter Rubin escribe sobre medios, cultura y realidad virtual para WIRED.

Marvel Games ha traído múltiples títulos a Comic-Con antes, pero nunca se han sentido tan afines como lo hicieron este año. El catalizador obvio es el éxito vertiginoso de Marvel Cinematic Universe, en sí mismo resultado del rigor narrativo. Cada hilo en las primeras dos décadas de la MCU tiene su propia identidad tonal, desde los thrillers políticos del Capitán América a través de las edades y el slapstick pequeñito de Ant-Man hasta la recién lograda perfección de Thor, mientras que todavía conduce a los espectadores a la misma gran teoría unificada. Donde los cómics superaron a la cohesión, abofeteando el canon a medida que se multiplicaban, las películas se enfocaron esperando construir hasta que se terminaron los planos.

Ahora ese enfoque finalmente está dando sus frutos en el mundo de los juegos: el año pasado Hombre araña Fue el primer juego de Marvel en memoria que se sintió como un hermano espiritual de MCU. A juzgar por el panel del jueves, no fue el último. Tampoco era inevitable, como deja claro una mirada a la torturada historia de los juegos de Star Wars. Es posible que los esfuerzos de Marvel Games no estén todos contando la misma historia, pero están haciendo algo mejor: están contando sus propias historias con cuidado. Y esa es una receta para un nuevo tipo de éxito.


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Stranger Things Season 4: Todo lo que sabemos hasta ahora


Stranger Things Season 3 en el centro comercial

Netflix alcanzó el oro en 2016 cuando la primera temporada de Cosas extrañas introdujo al público a la ciudad ficticia de Hawkins, Indiana, donde un grupo de niños pequeños y valerosos se enfrentan con criaturas aterradoras y misteriosos agentes gubernamentales que ponen en peligro su ciudad.

Las tres temporadas de Cosas extrañas se han ganado un montón de elogios críticos y altas calificaciones de los espectadores, por lo que no es de extrañar que los fanáticos comenzaran a mirar hacia la cuarta temporada del programa solo unos segundos después de que terminaran la aventura más reciente. Aunque Netflix aún no ha dado luz verde oficial a la temporada 4, el éxito de la serie hace que esté casi seguro de que veremos más a Once, Dustin, Steve y el resto de la pandilla Hawkins. Aquí está todo lo que sabemos sobre Cosas extrañas temporada 4 hasta ahora.

(Nota: esta publicación contiene temporada 3 spoilers así que regresa ahora si aún no has visto la temporada.)

Una temporada más (o dos)

Los aficionados se alegrarán de saber que Cosas extrañas los creadores Matt y Ross Duffer no tienen la intención de terminar la saga con la nota un tanto melancólica de la conclusión de la temporada 3, con nuestro grupo de héroes dirigiéndose de manera separada.

En una entrevista de abril de 2018, el productor y director de la serie, Shawn Levy, indicó que el equipo creativo del programa ya se había trazado de forma narrativa para la temporada 4, y que "definitivamente está sucediendo". Y la historia también podría ir más allá de esa temporada.

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"Existe la posibilidad de una temporada más allá de [season 4], eso está actualmente indeciso ", le dijo Levy a Collider. "Y lo que diría es que parte del caos y la diversión de este programa en particular es que si bien los Duffers y la sala del escritor y nosotros los productores describimos toda la temporada, los Duffers realmente utilizan el proceso de escritura para volver a visitar, reevaluar y cuestionar a todos. de su suposición previa. Entonces, aunque siempre comencemos con una buena idea de los principales arcos de la temporada, siempre estamos listos para los cambios y las sorpresas, porque si los Duffers tropiezan con una inspiración diferente o sorprendente mientras reescriben el guión, vamos a sigue esa inspiración y lanza algunas ideas para abrazar algunas nuevas que son más emocionantes ".

Una posible fecha de estreno.

Nada es oficial en este momento, pero vale la pena señalar que las fechas de estreno para cada temporada de Cosas extrañas Hasta ahora han seguido un patrón.

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La primera temporada de Cosas extrañas se estrenó en julio de 2016, mientras que la segunda temporada debutó en octubre de 2017. La temporada 3 volvió a su estreno de verano en julio. Si el espectáculo continúa con este patrón, temporada 4 de Cosas extrañas es probable que llegue a Netflix alrededor de Halloween en 2020 (o si eligen esperar un año adicional, 2021).

Si la serie tiene como objetivo un estreno de la temporada 4 en el otoño de 2020, deberá renovarse relativamente pronto para comenzar la producción a tiempo para llegar a esa fecha prevista.

¿Quién va a volver?

El final agridulce de Cosas extrañas En la tercera temporada, los héroes de Hawkins se separaron y se separaron luego de la desgarradora pérdida de algunos personajes clave, pero no debería ser una sorpresa si el elenco se reúne para la cuarta historia del espectáculo.

Cosas extrañas temporada 3 lanzamiento fecha tráiler noticias rumores 01

Se espera que Once (Millie Bobby Brown) y el resto de los miembros del reparto jóvenes regresen para la temporada 4, junto con Joyce Byers (Winona Ryder), Karen Wheeler (Cara Buono), Murray Bauman (Brett Gelman) y, dada su sorpresa. Aparición en el final – Dr. Sam Owens (Paul Reiser). También se espera que los personajes adolescentes Jonathan Byer (Charlie Heaton), Nancy Wheeler (Natalia Dyer), Robin Buckley (Maya Hawke) y el héroe desconocido Steve Harrington (Joe Keery) repitan sus roles.

Un personaje cuyo destino permanece en el aire, sin embargo, es el brusco jefe de policía Jim Hopper (David Harbour), quien aparentemente murió en el episodio final de la temporada. Una escena posterior a los créditos incluida en el final ha llevado a muchos a creer que "el estadounidense" al que se hace referencia en la escena es, de hecho, Hopper, quien de alguna manera terminó en la Unión Soviética después de los eventos de la temporada 3. Harbor mismo insinuó que La historia aún no ha terminado, tampoco.

Tomando el espectáculo en la carretera

Todos los involucrados con Cosas extrañas No sabe dónde podría ir la serie en la temporada 4, pero ha habido algunas pistas.

Cosas extrañas

En una entrevista de julio, Matt Duffer sugirió que la historia podría seguir a los personajes principales fuera de Hawkins en la cuarta temporada.

"Creo que lo más importante que va a suceder es que se abrirá un poco, no necesariamente en términos de escala, en términos de efectos especiales, pero se abrirá en términos de permitir diagramas en áreas fuera de Hawkins", dijo Duffer. Semanal de entretenimiento.

Eso parece seguir bien con la decisión de los personajes de dejar a Hawkins en el final de la temporada, así como a la escena post-créditos ambientada en la Unión Soviética.

No hay fecha oficial de estreno o información sobre la temporada 4 de Cosas extrañas en este punto.






Los auriculares inalámbricos Beats Solo3 aún tienen un descuento de $ 140 después del día de Amazon Prime



Después de días de consumismo cuidadosamente curado, compras lamentables de impulso y envidia por los mejores hallazgos de sus amigos, Amazon Prime Day ha llegado a su fin. Muchos productos, desde teléfonos inteligentes hasta audífonos, televisores y más recibieron grandes descuentos, y aunque el polvo se ha calmado, algunos acuerdos posteriores al día Prime aún permanecen en Amazon y en otros lugares.

Si bien el "Big Save" de Prime Day y de Walmart pudo haber terminado, no hay por qué temer que se lo pierda porque Amazon extendió las ofertas de productos en todos los tipos de departamentos. Los auriculares inalámbricos son siempre una compra popular de verano, y ahora en Amazon, el modelo negro mate de Los auriculares inalámbricos Beats Solo3 pueden ser tuyos por solo $ 160, bajando de sus $ 300 originales. La temporada de ahorro de este verano puede haber pasado su mejor momento, pero este tipo de operaciones aún nos suena bastante bien.

La marca Beats del Dr. Dre hizo grandes olas cuando fue adquirida por Apple en 2014 por $ 3 mil millones. Desde entonces, la compañía ha lanzado algunos productos de audio asombrosos, desde la serie de audífonos intrauditivos Beats Studio hasta los recientes auriculares inalámbricos Powerbeats Pro. Para un juego asequible y confiable de audífonos inalámbricos en la oreja, el Beats Solo3 podría ser su mejor opción.

Mientras que Apple lanzó recientemente una nueva paleta de colores para el Solo3, el elegante modelo negro mate es la mejor oferta en esta oferta de Amazon, con $ 140 de descuento sobre el precio original. Los ergonómicos Beats Solo3 cuentan con orejeras acolchadas y ajustables, y están equipados con el galardonado audio Beats, con acústica afinada para una máxima claridad y equilibrio del sonido. Alimentados por el innovador chip Bluetooth W1 de Apple, los auriculares inalámbricos Solo3 permiten una fácil configuración y un cambio sin problemas entre dispositivos Apple.

En el mundo de los auriculares inalámbricos, la duración de la batería es una métrica importante y, en este frente, los Beats Solo3 se entregan. Con la ayuda del chip W1, el Solo3 dura hasta 40 horas con una carga completa. La función Fast Fuel es especialmente útil en situaciones de batería baja, ya que le brinda hasta tres horas de reproducción en solo cinco minutos de carga. Para colmo, los Beats Solo3 vienen con Siri incorporado, lo que permite comandos de audio sencillos para controlar tu música o recibir llamadas.

El primer día puede haber terminado, pero los ahorros de verano en Amazon no lo están, por lo que si está buscando un nuevo par de auriculares inalámbricos, considere estos Beats Solo3 con grandes descuentos.

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Acerca de ese trailer de 'Gatos': un experto en anatomía felina pesa en


Como veterinario, Leslie Sprunger, anatomista y fisióloga, ha enseñado anatomía de pequeños animales en la Universidad Estatal de Washington durante casi dos décadas. Tras el lanzamiento del tráiler de la próxima película musical. Gatos, basado en el musical de Broadway. Gatos, en sí basado en T.S. De Eliot Libro de gatos prácticos de Old Possum, WIRED habló con el Dr. Sprunger para saber qué estaba pasando exactamente con … todo eso.

Si aún no has visto el tráiler, puedes hacerlo aquí. Presenta una combinación inverosímil de Jennifer Hudson, Taylor Swift, Dame Judy Dench, Jason Derulo y los familiares sollozos de melodías. Al igual que con la producción en escena, la película no está tratando especialmente de lograr la fidelidad felina. Pero las formas en que realmente llega a la marca, y no lo hacen, aún podrían sorprenderlo.

CABLEADO: Muchas gracias por hablar con nosotros sobre esto. ¿Hay algo aquí que realmente se parezca a la fisiología o comportamiento del gato?

Leslie Sprunger: Vi el trailer un par de veces. En realidad, es algo interesante cuando miras específicamente lo que están haciendo. Claramente, no están tratando de hacer que estos personajes parezcan gatos en la vida real. Si quisieran hacer eso, podrían usar animación por computadora. Pero usan un par de cosas que son realmente muy característicamente felinas que crean esa percepción en el espectador que son personajes que están destinados a ser gatos.

Las dos cosas que creo que son correctas son la forma y la colocación de las orejas y el movimiento de la cola.

¡DE ACUERDO! Vamos a empezar con las orejas. ¿Son proporcionales? ¿Qué pasa con ellos que dice: "Sí, claramente se esfuerzan"?

Es la colocación en la cabeza y la forma. No son proporcionales. Si la cabeza de un gato fuera tan grande como una cabeza humana, las orejas serían mucho más grandes. Eso se vería raro. Serían cómicos. No se trata de fidelidad al tamaño de la oreja del gato al tamaño de la cabeza, se trata más de lo que parece estéticamente razonable.

Los gatos tienen más movimiento de oídos que los humanos, pero no puedo decir que noté ninguno. Es más, me acaban de dar cuenta de que solo son orejas de gato: están erguidas, son triangulares, en su mayoría miran hacia adelante y están más inclinadas hacia la parte superior de la cabeza, en comparación con los lados de la cabeza como Los humanos son o incluso algunas razas de perros.

Usted mencionó la cola también. Parece que hubiera sido fácil telefonear, pero ¿qué viste que les pareció verdadero a los gatos?

Es el movimiento. ¿Eres dueño de un gato?

He estado en mi vida, no estoy actualmente. Ahora soy una persona perro.

Bueno, creo que cualquiera que sea dueño de un gato y le gusten los gatos y piense que son divertidos de ver realmente se daría cuenta de inmediato, las formas en que puedo ver cómo se mueven las colas en varios de los lugares del trailer me parece muy característico De lo que hacen los gatos domésticos con sus colas. Tienden a moverse mucho, en todo tipo de direcciones. Se mueven más cuando están emocionados y agitados. Se mueven un poco menos cuando están tranquilos o no terminan con las cosas. Ese tipo de movimiento característico que hacen los gatos con sus colas, creo que se produce de manera bastante sorprendente.

Hay algunos lugares donde hay muchos otros movimientos y solo un poco de movimiento de la cola, pero la clave es que hace que las colas se vean como parte de la criatura. No son solo una especie de paquetes pasivos de material que cuelgan de sus partes traseras. ¿Sabes a lo que me refiero?

Absolutamente. Como la cola refleja lo que el resto del cuerpo está haciendo de alguna manera.

Derecha. Los gatos también usan la cola para mantener el equilibrio, y también se sugiere algo de eso. Hay una escena de unos 45 segundos aproximadamente en la que uno de los personajes está haciendo una pirueta, y la cola se mueve junto con eso de una manera que le da la sensación de que la cola es parte de cómo se está equilibrando.

¿Hay algo más que las cosas humanas obvias: los gatos no caminan en dos piernas, algo con lo que no puedes lidiar?

Hay algunas limitaciones claras aquí. Tienen actores humanos y tenemos una forma y una proporción diferentes a las de los gatos. Por ejemplo, hay algunas escenas donde las tienen a cuatro patas. Pero cuando estamos a cuatro patas, nuestras proporciones son diferentes a las de los gatos. Nuestras piernas son más largas, por lo que hay mucha más flexión de la rodilla que puedes ver en estos personajes de lo que estaría presente en un gato, sin duda.

No lo veo como tal detracción. Claramente pasan la mayor parte del tiempo en posición vertical. No es que nos estemos distrayendo por el hecho de que estas personas están tratando de ser cuadrúpedos, pero en realidad no lo están.

La pregunta más importante entonces, supongo, es por qué están en cuatro patas en primer lugar, si pueden usar dos.

Bien si Pero creo que una vez más se trata de ser evocador de comportamiento o movimiento felino. Creo que la cola es enorme, pero también el estilo de movimiento me recordó bastante a los gatos. Intencionalmente están haciendo mucho ejercicio de manera similar a los gatos. Y en el trailer muestran a los gatos muy juguetones, y lo que parece ser tal vez destruyendo las pertenencias de sus dueños. Ese desprecio general por las cosas de sus dueños también es bastante característico.

Una cosa que es una diferencia interesante si lo piensas es que estos personajes muestran una amplia gama de expresiones faciales porque eso es lo que hacemos como seres humanos. Los gatos en realidad, aunque no es para decir que no tienen expresiones faciales, no tienen en ningún lugar el rango de expresiones faciales que los humanos tienen. Las cosas que aparecen en los rostros de estos personajes, alegría, tristeza o diversión, son características humanas, al menos en términos de la expresión facial.

También parece que hay algún tipo de estructura social organizada aquí, que no es tanto una cosa de gatos.

Supongo que sin las emociones sería una película bastante aburrida, así que al menos eso es todo.

Sería extraño tener a un grupo de personas caminando todo el tiempo con la misma expresión estoica que tienen la mayoría de los gatos. Creo que los gatos pueden salirse con la suya. No sé que los humanos realmente puedan.


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